All work / 2024
Chimera Island | Digital Art Festival Taipei 2024
Three consecutive editions of the festival site, each turning the year's key visual into an interactive Three.js front page, in Chinese and English.

Brief
台北數位藝術節每年有新的策展主題與主視覺,從 2022 年「真相碎片」、2023 年「A-Real Engine」到 2024 年「鎧美拉之島」,都需要在短時間內上線一個中英雙語、能承載展覽、論壇與活動資訊的官網,而且首頁要對得起數位藝術節這個名字。
Approach
三屆共用同一套 WordPress 架構與多語系設定,每年只換主視覺與內容,省下重建的時間。首頁以 Three.js 把當年的主視覺做成會動的場景,捲動時與內容連動;展覽與活動資料在後台維護,前端以短代碼輸出。歷屆網站都保留在線上,成為藝術節的數位檔案。
Curatorial statement
盤古闢開了天地,他的眼睛成為星辰日月、頭髮變成草木、氣息則成了風……,在世界各地的創世神話當中,神-大地自然的呼吸是共通的,農業社會發展成熟之前、原始的人與自然、獸與人的關係緊密,是生命的夥伴。進入數位世界後,人們為滿足更便利、更便捷的生產/生活方式,積極地推動科技發展,將各種所能企及的資源組裝成得以滿足慾望的鎧美拉(嵌合體)。
鎧美拉(chimera)一詞來自神話中同時擁有獅身、羊頭、蛇尾的噴火獸,擁有強大的力量,而後鎧美拉一詞則被生物學領域挪用為同時具有不同生物細胞的個體。本次臺北數位藝術節名為「鎧美拉之島」希望邀請多組來自不同國家的藝術家展陳跨域、混種的藝術,並且透過作品來闡述人類為了強化各種力量,對生態、科技的彼此模仿,尤其AI的發展以強勢的姿態向各種產業襲來,當然也影響了藝術家面對科技的態度,若以運算和替代邏輯來看待技術與人類生活,這個世界將很快成為可被替代的舊系統,然而我們希望在這個活動當中與觀眾更積極地思考人類和科技之間更加有機的關係。
在策展概念與方法的部分有兩個軸線彼此交錯,第一個軸線是以「器官學」(Organology)一詞作為本策展企劃的概念延伸,靈感來自技術哲學對於該詞的論述,將原本已經有其他學者將技術與工具視為某種輔助器官的觀點繼續延伸,廣義地探討有機生物的「身體器官」、醫學技術上的「人工器官」、還有制度與科層組織下的「社會器官」之間的關係,人類的生存基本上離不開科學技術代表的「人工器官」。對一個「世界」的想像可以小至一顆細胞、大至宇宙的尺度,就如同「一沙一世界,一花一天堂」這樣的句子,只要細心的觀察,就算是微小至沙子,也能從中看到世界、宇宙那樣的浩瀚組成方式。因此,如何讓「精神性」和「科技」這兩個器官組成的身體系統能有機地運作,便是我們現今所面對的重要問題,而時時警惕著這個命題,也才能避免我們將技術工具(例如AI)在社會中的意義簡化為只是拿來運算或替代勞力的邏輯。
本策展概念與方法的第二個軸線則是把「推測」(Speculation)與「虛構」(Fiction)當作方法去勾勒科技與人類的交錯混種,並嘗試從中窺視隱藏其中的倫理爭議與文化問題。近年來許多生物學家嘗試將人類基因透過基因剪輯的技術鑲嵌至動物的胚胎,希望未來可以有機會透過動物胚胎培養出醫療所需要的替代人類器官。雖然這類型研究的初衷是為了人類的健康,但是跨物種的基因嵌合則引來了諸多的倫理問題。人獸混種胚胎的鎧美拉(嵌合體)挑動了人類文化中對於人的定義的敏感神經,也間接暗示了人類社會對於新興科技的雙面情感,在期望科技能夠帶來新的契機之際,也恐懼科技對人類存在意義的挑戰。在本次臺北數位藝術節中,多位藝術家透過作品去推測科技對未來世界的影響,並物質化與視覺化這些片段的虛構敘事,讓觀眾透過不同的感官體驗與互動,去對於這種鎧美拉般的多元器官系統進行省思。同時透過這些推測情境與虛構幻想,嘗試去鬆動大家對科技產生的僵化的二元想像。
如同古老的蓋婭或盤古的神話一樣,對「身體」的想像不應該只限於肉眼可視的形式,人與其所延伸出的科技輔具、網路系統、宇宙運行,都可以當作不同尺度的「身體」,而使其運作的不同系統就像是讓身體得以運作順暢,各具功能的「器官」。經過長久的歷史發展,科技技術所能企及的系統不斷擴大著,不只是個人每天使用的手機、網路訊息,人類科技社會作為一個個體,甚至向外連結著太空與更大的未知系統,因此本展希望透過藝術家的作品展出彼此對話,以及作品中不同虛構世界的彼此交織,來思考如何讓當代技術與人類生活的關係變得更加有機,將「鎧美拉之島」比喻為一個巨大的身體,社會機制和各項科技就像是不同功能的器官一樣,嵌合並運作成理想的鎧美拉。
本屆活動由陳湘汶與顧廣毅共同策展,並邀請活躍的NFT社群「眾聲道」規劃戶外的生成藝術專題。豐富而多元的教育推廣活動則邀請共演化研究隊企劃包括藝術共創、跨學科演講等專業活動。期待大家登上鎧美拉之島探險,找到更多有趣的風景。
文 / 策展人 顧廣毅&陳湘汶
顧廣毅 陽明交大應用藝術研究所助理教授。他具有牙醫師、生物藝術家以及推測設計師等多重身分,試圖拓展藝術、設計與科學結合的可能性,作品主要專注於臨床醫學、人類身體、人與其他物種的關係以及性別議題,嘗試藉由藝術實踐與設計方法去探索科學領域中的倫理問題,並藉此思考科技、人類個體和環境之間的關係。他的作品曾獲荷蘭Bio Art & Design Award、臺北數位藝術獎、美國Core77 Speculative Design Award等獎項。
陳湘汶 策展人,曾任藝術雜誌記者與編輯、臺北數位藝術中心藝術總監。其展覽多著重作品間的對話關係,以敏銳的空間感創造清楚的展覽敘事,近期參與的展覽計畫有2024年「沃克・海怪・砲火・他們–熱蘭遮堡400年」、2023年「智能廢軀」(臺北數位藝術節錄像交流計畫)、2022年「複眼叢林-張徐展個展」、「複景生活-當代藝術視角中的蒙古及中亞」、2021年「2021臺北數位藝術節 – 無邊庇護所」(台灣)、「2020臺北數位藝術節 – 01_LOVE 愛情數據」(台灣)。
